琳西‧特莉（Lindsey Stirling）以跳舞的嘻哈小提琴手在網路出名。
嘻哈小提琴手？還會跳舞？真的嗎？她接受《華盛頓郵報》（The Washington Post）的訪問時表示：「我去藝人經紀公司試鏡，去找經紀人，但沒有人能了解我勾勒出來的願景。」她在另一次訪談中表示：「他們一再告訴我，那個東西沒有市場，他們不想碰。」2007年，為了籌措大學學費，再加上她發現想在音樂圈嶄露頭角需要投入「數萬美元」，特莉決定把自己的音樂影片放上YouTube。目前她有近七百萬名訂戶，頻道累積觀看次數超過十億次。她已出了兩張唱片，在《告示牌》二百大專輯榜（Billboard 200）的榜單上累積一百二十七週的上榜紀錄，兩張專輯的最高名次分別是第二十三名和第二名。2015年，她完成全球五十五個城市的巡迴演出，其中紅石露天劇場（Red Rocks）、中央公園夏日音樂祭（Central Park Summerstage）等演出場次都創下完售紀錄。
這裡的改變很顯而易見，而且效果驚人。愈來愈多創作者跳過大型公司，直接接觸觀眾。這些創作者憑著一己之力成名，日後與大公司簽約時，享有更多的談判籌碼。許多獨立創作者因為有這些新的選項而選擇保持獨立，他們以符合個人需求的各別服務來取代片商、唱片公司或出版商提供的套裝服務。
例如，蕭科夫和阿奎斯特目前和專門製作數位短片的製作者工作室（Maker Studios）合作，他們說選擇這家小公司而不選擇大片商是基於創作理由。阿奎斯特表示：「他們的理念是，在這個年代，在YouTube市場上，個人願景應該要單純而且獨特……他們提供架構、資源和支援，但幾乎不剪輯內容。」
特莉也沒有和大型唱片公司簽約，而是和女神卡卡（Lady Gaga）的經紀人特洛伊‧卡特（Troy Carter）簽約。卡特鼓勵她繼續在YouTube當個獨立創作藝人。卡特表示：「她在YouTube上獲得的關注，比上電台或電視表演還多。我們想以引導其他藝人發展的方式來引導她，維持其創作生涯的獨立性。」卡特也指出，特莉打算自己找經銷商「幫忙銷售實體商品」，我們覺得那句話特別引人注目。掌控配銷的能力曾是唱片公司的一大勢力，但卡特等業界人士現在認為，那是可以獨立購買的一般商品。
當然，不是每個創作者都選擇走獨立路線。許多獨立創作者後來選擇脫離獨立狀態，跟大型唱片公司、製片商或出版商簽約。不過對大公司來說，問題在於這些創作者選擇擺脫獨立身分時，他們有更多的選擇，所以握有更多的談判籌碼。（本書摘自P166～P168）
‧書名：3S風潮：串流、分享、盜版，看大數據如何改寫創意產業的未來
‧作者：邁克‧史密斯、拉胡‧泰朗
‧出版：日月文化
‧上市日期：2018/7/4