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GUCCI數位藝術拍賣玩上癮 藝術家挖掘歷史建構未來
【中國時報 林欣儀】在去年GUCCI與國際拍賣公司佳士得推出NFT「Future Frequencies：Explorations in Generative Art and Fashion」系列獲得成功之後，今年再次以「平行宇宙：從未來頻率到古馳宇宙」（暫譯），此次拍賣會須於28日前透過GUCCI線上藝術空間競標，展出的作品則是由Alexis Andre、Alexis Christodoulou、Amy Goodchild、Harvey Rayner、Jacqui Kenny、JOANN、Melissa Wiederrecht、Sasha Stiles與Thomas Lin Pedersen等9名藝術家，深入品牌歷史檔案庫，利用生成式AI反思品牌的經典和不同美學階段。 GUCCI的線上展覽空間是在今年七月推出，這個線上展覽空間主要任務為提供藝術家自由的創作空間，此次受邀的9名藝術家各自運用不同方法探索了品牌起源的主題或神話，有人以品牌創辦人Guccio Gucci在薩沃伊酒店擔任服務生時，發現美學符號的誕生為題，將經典的馬銜釦、花卉圖騰重新演繹，以此呼應本次展覽的主軸，從過去的線索打造未來的平行宇宙。
2023台北雙年展「小世界」北美館登場 展出亮點一次看
近日，由臺北市立美術館（北美館）主辦的第13屆台北雙年展於2023年11月18日至2024年3月24日展出。此次以「小世界」為題，邀請臺灣獨立策展人周安曼（Freya Chou）、貝魯特當代藝術中心總監及策展人莉姆．夏迪德（Reem Shadid）和紐約資深作家與編輯穆柏安（Brian Kuan Wood）以有機協作的方法共同策劃，匯集來自20多個城市共58位臺灣及國際藝術家、音樂人，透過個人生命經驗與美感知覺，將北美館轉化為一個聆聽、聚集與即興創作的空間。 此次雙年展以多重面向的方式呈現，匯聚120多件作品，展出包括19件全新創作和委託製作，以及一系列的聲響、動態影像、攝影、錄像、繪畫、雕塑和裝置作品等；不僅如此，本屆特別將其中一個地下樓展廳「Music Room」，著重於人與人之間的情感交流和互動，從 2023 年 12 月起至 2024 年 3 月，將由dj sniff、朱利安．亞伯拉罕 （「多加」）（Julian Abraham‘Togar’） 與Wok the Rock和聽說三組音樂及聲響創作者，舉辦聆賞會、駐地研究與創作、錄音實驗、即興演奏和音樂編曲等公眾計畫等，十分精彩。 此次「小世界」主題，一個看似簡單的詞，實則蘊含錯綜複雜的面向，它反映出許多人在疫情封控期間的深刻體悟。當世界在尺度上縮小時，可以拉近彼此的距離，但當人與人之間相互疏離時，世界在情感層面上也變得渺小：「小世界」就懸浮於這樣相聚與分離的狀態中。我們邀請觀眾一起探索歷經巨大災變後迎來的集體智慧，以及重整自身與周圍環境和人事物之間的關係。 展出作品縱橫不同時空與表述方式，涵蓋生命經驗、生態學、文化、經濟和政治層面，從參展藝術家與音樂人自身私密的情感及生活環境為出發，繼而對全球當代社會所面對的問題進行詰問。三位策展人表示：「現在是我們重新審視疫情經驗並重新構想我們與外部世界的關係的最佳時機。希望所有觀者都能在這個小世界裡探索並找到與他們自己相應的位置。」 其中，北京藝術家王衛以一道雙面馬賽克磁磚所構築的高牆揭開展覽序幕，將美術館入口迴廊空間分隔為二，運用鏡像手法讓作品與兩面落地窗相互對應，改變空間配置和觀看角度，挑戰了觀者對處所（place）的體認。 同樣探索空間尺度的賴志盛，利用現場的既有物件，將北美館二樓205展間公廁前的廊道轉化為等候室，重新配置觀者身體與周圍環境的關係。香港藝術家唐納天以晶片和電路板為靈感，委託創作出大型「沙盒」裝置作品，混淆了我們對尺度的感受，重新認識界限與擴縮性等議題。此件作品也與知名哲學家保羅．維希留（Paul Virilio，1932-2018）一系列1960年代法國沿岸遺留下來的納粹碉堡影像的攝影作品並置展示，藉由「碉堡考古學」反思科技與戰爭對現代意識之影響。 本屆其中一件委託新作由Pio Abad 至蘭嶼進行研究之旅，因而回扣到自身背景的菲律賓北部巴坦群島，達悟族和伊巴丹族（Ivatan）擁有相似的文化及語言，他被這未知又熟悉的土地吸引，以陶土製的英文字母呈現伊巴丹的詩文，並搭配影像紀錄與小冊，反映著文本與土地充滿力量又交織歷史傷痕的當今處境。 同樣依循個人經歷與記憶的依佩．諾兒（Ipeh Nur）於本屆雙年展展出首支動態影像作品及最新動畫，呈現印尼傳統海洋文化儀式逐漸消逝的困境，細訴當地漁民面臨大型海岸堤防建設案所承受的壓力與畏懼。艾德加．阿瑟諾（Edgar Arceneaux）將鏡子視為承載自我的媒介，將金屬反射膜從鏡子的硬質玻璃基底剝離，並將其損壞了光澤的銀色塗層塗在畫布上，而玻璃的碎片及毀損狀態象徵自我理解的零碎本質以及歷史敘事的片面觀點。 娜絲琳．寇德（Nesrine Khodr）以貝魯特海濱地區裡廢棄的建築工程辦公室，同為藝術家工作室，所拾獲的有機和無機材料為元素，製成六件雕塑作品，展現了藝術家對日常經驗的觀察，同時以緩慢崩解和持續變異的物質象徵政治經濟的動盪與不安。 I Gusti Ayu Kadek Murniasih (Murni，1966-2006)的創作含括對日常生活的觀察，以動物和非人類造物相交流的巫覡元素為題材，繪出她夢境和潛意識中捕捉到的意象和敘事。Nikita Gale 則透過想像而無從眼見的「超物件」（hyperobject）視角，打造一場無聲的音樂會，作品隨著蒂娜．透納的歌曲而「舞動」，促使我們去思索人類軀體的侷限性及沉默的政治立場提出詰問。 電影製片人約翰．史密斯（John Smith）開啟了被經歷的時間和被記錄的時間的時空裂隙，反覆測量著電影的魔幻時光和機制，到日常所居的私密時刻和脆弱性之間的距離。印尼藝術家Aditya Novali採用房地產開發模型的手法，呈現一棟狹窄的微型公寓，反思亞洲和全球成長中的經濟差距與所共同面對的居住問題等。 林真金（Kim Lim）相信宇宙中瀰漫著「氣」，透過振動頻率連結萬物的能量流，本屆雙年展精選她生前一系列鮮少展出的版畫作品，透露出對大自然與各種自然力量的觀察。香港藝術家蘇詠寶則將傳統中醫藥材與當代藝術進行結合，這些藥材是昆蟲的食物也是生存的棲地，牠們耗竭又重生彷彿在撰寫著自己的歷史，自成一體的小宇宙如同維繫人類和大自然的異度空間。 李俊陽於展期間打造小神壇，迷幻螢光的隧道和以拾得物與鐵絲編成的面具皆反映當代臺灣的常民文化，亦成為他面對全球政治動盪感到無能為力時的情緒出口。在雙年展舉行的四個月期間，藝術家將不定時與朋友於現場一同創作或彈奏自製的樂器，將自己的聲音、音樂轉化為人與物和神性之間的溝通渠道。此外，今年台北雙年展於展場內特別企畫「放映單元」，引導觀者靜心觀賞8位藝術家／導演的長片作品等。還有眾多精彩作品值得親自到北美館欣賞！ 2023台北雙年展 時間：23年11月18日至2024年3月24日 地點：臺北市立美術館 官方網站：https://www.taipeibiennial.org/2023/tw 作者／Pin Huang ※本圖文由《Tatler Taiwan》授權刊載，未經同意禁止轉載。
第二屆亞洲插畫藝術博覽會 高雄承億酒店盛大登場
由華人最大文創設計旅店品牌龍頭「承億集團」與「亞洲插畫藝術博覽會股份有限公司」共同舉辦之第二屆「2023 STAART Illustration Art Fair 亞洲插畫藝術博覽會」將於11/17至11/19限時三天於高雄承億酒店登場。第二屆「2023 STAART Illustration Art Fair 亞洲插畫藝術博覽會」為全球唯一以「插畫藝術」為內容主體，並與飯店集團共同主辦的藝術盛會。展覽空間縱向延伸六個樓層，匯聚超過130位藝術家、40個房間、4個公共展區、3件大型藝術裝置以及主題論壇，將整棟飯店打造成垂直性的藝術空間。而此次展會於去年底盛大舉辦第一屆，受到藝術愛好者關注，今年第二屆，將全面擴大博覽會規模，邀請民眾共同參與藝術盛事，一同感受走入生活的藝術之美。 今年除了首度攜手高雄市政府文化局「高雄漾藝術博覽會」與駁二串聯雙展場共同展出延伸跨度，亦新增「你好！小淘氣」主題展區」邀請全台藝術愛好者們共同加入創作，除此之外也推行系列藝術活動，包含11/17於承億酒店7樓承風書店之「寧芮潔-我與 MOI 不深奧的藝術」講座、11/18「dpi設計插畫誌」、連續三天的「高雄城市書展」聯動講座、插畫藝術家主題論壇以及藝術家聯名客房等，讓藝術之旅持續豐富精彩。 做為華人文創設計旅店龍頭品牌「承億集團」，積極攜手藝術家舉辦各式藝文展覽，挖掘城市藝術脈動與新觀點，在旅宿空間致力達到一座飯店就是一座美術館的理念，提煉、轉譯成不同的在地文化縮影與城市底蘊，為來訪的旅人打造「一館一特色」的差異化體驗。而高雄承億酒店作為亞洲唯一與圖書館共構的國際文創生活酒店，以亞洲新灣區的「文化客廳」為定位，開幕以來積極與「高雄城市書展」、「高雄電影節」等多元城市藝文活動跨界合作，同時為了讓旅人能感受到承億獨特的美學理念，於今年11月延續了去年插畫藝術博覽會的藝術盛景與願景，持續擴大展區及規模，推出二屆「2023 STAART Illustration Art Fair 亞洲插畫藝術博覽會」，展期期間入住的房客，可持房卡免費入場，藉由「住在藝術裡」的感性旅行，引導旅人感受耳目一新的細緻體驗。 作者／Yinru Tu ※本圖文由《Tatler Taiwan》授權刊載，未經同意禁止轉載。
第二屆「亞洲插畫藝術博覽會」11／17高雄承億酒店登場
由華人最大文創設計旅店品牌龍頭-承億集團與亞洲插畫藝術博覽會公司共同舉辦的「第二屆2023 STAART Illustration Art Fair 亞洲插畫藝術博覽會」，11／17至11／19於高雄承億酒店盛大登場！單人一日票200元、雙人一日票350元，展期期間入住的房客，可持房卡免費入場！ 第二屆亞洲插畫藝術博覽會為全球唯一以「插畫藝術」為內容主體，並與飯店集團共同主辦的藝術盛會。展覽空間縱向延伸六個樓層，匯聚超過130位藝術家、40個房間、4個公共展區、3件大型藝術裝置以及主題論壇，將整棟飯店打造成垂直性的藝術空間。 承億集團表示，今年除了首度攜手高雄市政府文化局「高雄漾藝術博覽會」與駁二串聯雙展場共同展出延伸跨度，亦新增「你好！小淘氣」主題展區」，邀請全台藝術愛好者們共同加入創作；此外，也推行系列藝術活動，包含11／17於承億酒店7樓承風書店之「寧芮潔-我與 MOI 不深奧的藝術」講座、11／18「dpi設計插畫誌」、連續三天的「高雄城市書展」聯動講座、插畫藝術家主題論壇及藝術家聯名客房等，讓藝術之旅持續精彩豐富！ 承億集團積極攜手藝術家舉辦各式藝文展覽，挖掘城市藝術脈動與新觀點，在旅宿空間致力達到一座飯店就是一座美術館的理念，提煉、轉譯成不同的在地文化縮影與城市底蘊，為來訪的旅人打造「一館一特色」的差異化體驗。 而高雄承億酒店作為亞洲唯一與圖書館共構的國際文創生活酒店，以亞洲新灣區的「文化客廳」為定位，開幕以來積極與「高雄城市書展」、「高雄電影節」等多元城市藝文活動跨界合作；同時，為讓旅人能感受到承億獨特的美學理念，今年11月延續去年插畫藝術博覽會的藝術盛景與願景，持續擴大展區及規模，推出第二屆「2023 STAART Illustration Art Fair 亞洲插畫藝術博覽會」，展期期間入住的房客，可持房卡免費入場，藉由「住在藝術裡」的感性旅行，引導旅人感受耳目一新的細緻體驗。 「2023 STAART Illustration Art Fair 亞洲插畫藝術博覽會」以亞洲最具敘述性視覺之藝術博覽會為定位，由STAART團隊策畫「漾藝術博覽會」主題策展區，以及承億酒店14、15樓展出40間客房、匯聚超過130位來自台灣、捷克、香港、澳門、菲律賓的插畫藝術家，展出包含畫廊有阿波羅畫廊、多納藝術、尼頌詩藝術、EQUAL等號、The Bridge Art以及擔任今年台灣文博會IP策展區的小路映畫！ 此外，還有透過文化部及捷克文化辦事處牽線參與的布拉格插畫藝術節、高雄市政府文化局駁二藝術特區策展空間、知名插畫藝術家消極男子、Zoie(香港)、紀少淵、彭希親、CinCin、戴明德、MAY SUM(香港)等創作者的作品，以及來自實踐大學媒體傳達設計學系所、台灣藝術大學書畫藝術學系、嘉義大學美術學系等校園新秀藝術家共襄盛舉。 此次亞洲插畫藝術博覽會將從飯店1樓為起點出發，於1樓室外與高雄市圖書總館間大草坪，就能看見台灣新銳畫家及裝置藝術家「寧芮潔」長達七公尺的的大型人偶裝置「Lazy MOI」；至7樓承風書店更能一覽寧芮潔大型作品創作個展。 而24樓透明無邊際泳池旁，則有藝術家李冠王真Li kuanzhen」的「沈思者」驚豔亮相；至25樓則可見台灣知名插畫家「洪添賢Croter」的「台灣特有種」坐落於挑高的閱讀廣場；更首度推出「你好！小淘氣」主題展區，多達20~30件的作品，呈現最豐富多樣的立體藝術。 第二屆亞洲插畫藝術博覽會為延續承億集團長期支持插畫藝術美學的初心，今年擴大展區規模，攜手「2023高雄漾藝術博覽會」共同策展，以「日常的情話：Whisper of Daily Life」為主題，邀請球老闆Ballboss、Beryl Wu、LIKUANZHEN 李冠王真、Mandy Chan、MVM、卡沃 Kawo aka Sushijojo、李其修 Sushi Bau、李斐尼、紀少淵、張智鵬 Ringo Cheung、異男文森等11名來自國內外知名藝術家們共同參與盛事，11／19於駁二藝術特區大勇區P3倉庫舉辦講座，邀請策展人顏寧志主持、小路映畫創辦人黃米露及藝術家球老闆Ballboss與談，透過深度對談剖析亞洲插畫藝術市場的觀察與現況。 此次博覽會最大亮點即為「球老闆Ballboss」、「練佳昕」兩位藝術家們合作推出的藝術客房，「球老闆Ballboss」藉著對題材的嗅覺與獨特的敘事手法，融合策展思考與商業潮流、兼容視覺與表演藝術特質，進而創作的藝術房《泳池派對》為經典雙人房型，面向高雄城市景觀與海景景觀，浪漫且溫暖。 而「練佳昕」則專攻於東方媒材類，作品主要描繪日常生活和旅途中的「過渡風景」，將自身亦比作畫外的旁觀者，藉由描繪藍色夜晚的場景意象，意圖召喚出那些日常片刻難以留存的記憶與體驗，其創作的藝術房《城市裡的夜遊者》即充滿簡約低調的沉穩風格。 承億集團創辦人戴俊郎表示「插畫藝術讓人有無限的想像，藝術美學一直是承億億集團的核心價值，第二屆的插畫藝術博覽將延續去年，勢必會在高雄刮起一陣插畫藝術炫風。 亞洲插畫藝術博覽會負責人顏寧志表示，第二屆的亞洲插畫藝術博覽會更加強調在地連結，與台灣插畫產業的佈局，與高雄城市書展、漾藝博一同盛大串連舉辦。
藝術家李奎壁個展 20世紀香蕉幣回應現代交易
香蕉不只是熱帶地區常見農業作物，以日本曾發行的「香蕉幣」來說，香蕉是上個世紀殖民帝國慾望的具體象徵。藝術家李奎壁透過「香蕉幣」個展對應現代，12月將透過工作坊與觀眾共同思辯。 回顧20世紀中葉，日本帝國曾於北婆羅門洲、馬來西亞與新加坡等殖民地，短暫發行一種印有香蕉樹的軍票「香蕉幣」。在「香蕉幣」展場中，能聽見現場環繞的AI聲響，不斷演唱著從二戰至今世界香蕉銷售的價格起伏，以及通貨膨脹的百分比。 李奎壁1991年出生於台灣，她在2017年獲台北藝術大學的藝術創作碩士學位，作品長期以來關注於在全球化底下為人所忽略的地景以及交換網絡。「香蕉幣」展覽為洪建全基金會2023年度「問問題計畫」委託創作，今年命題為TRADE or TRAP，藉殖民地式經濟的狀態，回應當代的交易機制及其矛盾。 洪建全基金會執行長張淑征透過新聞稿表示，「問問題計畫」一直是基金會的核心項目之一，「今年李奎壁的作品讓我們重新思考當代的交易機制，在如今全球化的背景之下，帶領我們看見在創造價值的同時，其中隱含的經濟與政治衝突。」 以展覽作品「香蕉幣計畫」為例，李奎壁藉由放在展場牆面的QR碼，讓觀眾進入採香蕉的遊戲之中，靠著不斷採收成熟的香蕉，觀眾也將獲得對應的積分，積分到達一定門檻，系統會自動配送虛擬貨幣到觀眾的帳戶中。 展期間將舉辦工作坊，並讓獲得虛擬貨幣的觀眾參與，讓觀眾共同決議虛擬貨幣兌換NFT（非同質化代幣）以及金屬香蕉的方式，甚至調整往後遊戲的積分機制等，共同決定「香蕉幣」的未來走勢。 「香蕉幣－李奎壁個展」即日起於洪建全基金會展出至12月16日；工作坊將於12月2日舉行。
中央書局重返3週年特展 蔣勳「文青時代」登場
台中市中央書局於2020年10月18日重新開張，慶祝重返3週年，即日起由美學大師蔣勳以「文青時代」特展，祝福百年老書局展開全新生機，也期待更多年輕人走入書局。 中央書局創立於1927年，1945年起造、1948年開幕，不敵環境變遷於1998年黯然熄燈，22年後由上善人文基金會接棒，歷經3年細心修護，2020年10月18日以嶄新面貌在同一個街角重返，度過COVID-19（2019冠狀病毒疾病）疫情挑戰，如今書局重返3週年。 中央書局今天發布新聞稿表示，重返3週年主題特展「蔣勳，文青時代」，即日起到明年1月22日展出蔣勳50多年間一直留在身邊、捨不得放手的文青時代畫作，如貼在案頭陪伴自己的作家肖像卡繆、齊克果、卡夫卡等人。 蔣勳表示，這些畫年代久遠，卻擁有不同風貌創作，藝術是生活的一部分，這些作品對他而言都有特殊意義，不管是裝裱方式、選用的紙張，還是對於一種美感的當下，都是很難再去複製的珍貴，像是卡繆的肖像畫都已斑剝破碎，卻是他最緬懷的青春時光。 蔣勳認為，這些年輕時的畫不可能放在美術館或畫廊展，最適合的地方就是在書局，因為文青一代一代都會到書局來，「相信還是有文青，在台中這城市的角落，和當年的我們一起夢想」。 中央書局訂於10月、11月推出「2023閱讀生活文學講座」，邀請到作家王文萱、朱宥勳、凌宗魁等當代作家講述；包括王文萱將暢談日本和洋融合的大正昭和時代下，畫家筆下從傳統和走向摩登的女性形象；朱宥勳將分享日治時期的現代文學崛起，與舊文學相互交融的文學風貌。 還有凌宗魁將透過木下靜涯、陳澄波、林之助、馬白水等早期藝術家的視角，用畫作或攝影等媒材呈現的台中建築珍貴紀錄，與發展至今的城鄉風貌街景對比，一系列活動詳情可關注中央書局臉書（Facebook）及IG。
陳釙贈 畫「宇宙．人間」 10月7日國父紀念館辦個展
【中國時報 吳燈載】10月7日將在國父紀念館舉辦「宇宙．人間」個人畫展的陳釙贈，近來與富士大飯店進行跨界合作，將藝術與休閒產業結合，不僅讓大型飯店搖身變為美術館，還與地方公所合作親子繪畫活動，將美學融入生活，培養民眾藝術涵養。 在藝術發展的長河中，人們逐漸認知到美術的形式具有審美的價值性，影響程度甚至超過創作的內容，因為形式的呈現往往代表藝術家的風格。而陳釙贈的風格就來自於5000張透視圖的基礎，讓他在抽象畫的表現上有著獨特的風格。他說，2016年舉辦個展時曾有位藝評家參觀後告訴他「你的畫在遠近及層次方面處理的非常好，具有高度的透視感。」陳釙贈當下靈光一閃，原來透視圖就是我表現抽象畫的形式來源，一種充滿線條與豐富色彩的美。 抽象畫具高度透視感 談到繪畫就滔滔不絕的陳釙贈形容，作畫對我來說是可以不受任何干擾的喜悅，彷彿如魚得水般，更有一筆在手即可盡情呼風喚雨之感。從去年在長流美術館舉辦個展時，陳釙贈就從「意象無象」的風格轉向以宇宙與人間為創作題材。 他說，以前在運用線條、色彩及布局上是以純粹式的美感和直接性的揮灑為創作核心，期望能引導觀畫者產生心靈共鳴，進入我所創造形形色色的美麗世界。但這幾年在疫情衝擊下心境大幅轉折，「宇宙．人間」概念於焉而生，雖然色彩依然活躍繽紛、構圖在空間的交錯上仍充滿能量，但我更希望把顏色、紋理及圖像融合在一起，讓它充滿靈魂與活力，不受物我的影響。 明年7月紐約舉辦個展 前歷史博物館館長黃光男曾撰文指出，在他的畫中，曾經盤古開天的初光混搓，也有天晴明月的清澈，但大部分均在陽光照射下的生存期待。畫中的熱烈或寧靜，從畫面明白形質上安置的律動與力量。黃光男的評論是對陳釙贈「宇宙．人間」系列最深刻的詮釋與意境的闡述，也反射出陳釙贈抽象畫的特質，一種讓畫面呈現豐沛生命力與震撼感，成就以「快樂主義」為原動力的抽象畫風格。 問陳釙贈未來有何規劃？他笑了笑說，我有三個三分之一計劃，分別為將創作捐給慈善及弱勢單位、以基金會成立美術館模式長期展覽、及讓喜歡我作品的人收藏。明年7月他將在紐約舉辦個展，期待台灣藝術家能走向國際，發光發熱。
年輕族群精神科就醫指數升 互動式展覽舒展身心靈
數位資訊超載選擇多元，引發現代人焦慮，校園內被列為高關懷和高風險的學生比例更是逐年上升。2016至2021年資料顯示，15到30歲有精神科相關診斷者，就醫人數成長47％。據了解，台灣的學生雖擅長自我管理和社會覺察，能自主設定並完成目標，卻鮮少探究內心，當自我定位與價值觀不清楚時，面臨人生抉擇就很難找到下一步，並間接造成情緒的不安。 新北市青年局局長邱兆梅表示，為協助青年增進自我覺察，於9月17日至9月24日攜手台北市立大學視覺藝術學系，以青少年心理健康為主題，在青職基地舉辦「悄悄話小森說」互動式展覽，透過視覺藝術作品欣賞與互動，釋放壓力、舒展青年的身心靈。 邱兆梅說，從近期舉辦的多場青年交流活動中，查覺到許多年輕人都對生涯前景既期待又惶恐，不少人對自己的職涯方向感到疑惑，甚至不知道有職涯諮詢服務可以運用。青年局鼓勵民眾到青職基地欣賞「悄悄話小森說」展覽，若對職涯方向有疑惑，也歡迎預約一對一的「職涯諮詢服務」，透過適性測驗、專業諮詢師進行深度職涯諮詢，在尋求生涯目標上助青年一臂之力。 此次的「悄悄話小森說」展覽透過學生們課程進行深度討論、規劃及設計作品，運用同理視角和心靈療癒的概念，結合森林、動植物意象，營造森林靜謐的氛圍，從情緒軌跡、理解共鳴、內在追尋的角度發想，引導參展者展開對話及情感交流，以視覺藝術及展覽方式傳遞溫暖，增加自我覺察，踏出傾聽自我心理的第一步。
花蓮國際石雕藝術季9／30登場
花蓮國際石雕藝術季今年邁入第13屆，9月30至10月29日將在文化局園區登場，此次主題為「石宇宙」，利用石雕作品探討石材的原貌及雕刻的展現，另利用各式媒材呈現石頭不同的面貌，特別的是，文化局還邀請5國10名藝術家進行為期1個月的駐地創作，用石雕搭建起與世界交流的橋樑。 花蓮是石頭的故鄉，縣府自1995年起，每兩年辦理1次國際石雕藝術季，讓國內外藝術家透過作品相互交流，後來改成3年1次，今年為第13屆，文化局基於活動已邁入第28年相當不易，有別以往將記者會移師到全台唯一的蛇紋石加工廠辦理，邀請知名的打擊樂團敲擊以石頭製成的打擊樂器，搭配廠內洗石機器的水聲效果，呈現一場與眾不同的聲音饗宴。 策展人胡朝聖說明今年將活動主題定為「石宇宙」的原因，他說，石雕的發展有所侷限，許多藝術領域者認為其是一種現代主義式的藝術表現形式，甚至只是一項工藝，但他認為石雕不應只是在石材上創作，而是將石頭當作一種觀念或方法，讓藝術家在各種媒材上呈現出更多的發展。 他接著說，今年特展名稱為「心形之爆」，以「石本」、「石心」及「石形」的概念貫穿整體，呼應石宇宙不侷限單一類別創作媒材的核心，扣合「石」的主軸，延伸出各種媒介和想像；另外，歷年廣獲好評的「戶外創作營」，今年將由5國10位國際雕塑家進行為期1個月的駐地創作。 胡朝聖解釋今年戶外創作營均為國外藝術家的原因，上屆藝術季適逢新冠疫情嚴峻之際，國外雕塑家雖有報名，卻礙於邊境管制無法參與，因此這屆才邀請他們前來花蓮進行駐地創作。 文化局指出，石雕季期間除有精彩特展與戶外創作營，每周六、日於文化局「你來廣場」及「詩路」還有周末藝術市集和石破天驚工作坊，活動相當精彩。
把城市當畫布 ！《南村有光》打造次世代美學新體驗
台北市歷史建築物「四四南村」也成為塗鴉目標，風格鮮明強烈的嘻哈塗鴉大舉躍上眷村建築，非但沒有遭到逮捕，更得到市府大力讚賞，從未有過的超狂創作，來自於由台北市政府與南山人壽長期支持，全台最美光雕秀《LIGHT UP南村有光》。透過光雕的形式，將嘻哈塗鴉的創作過程投影在牆面，打造出最永續且符合ESG意義的科技光雕塗鴉藝術。 最新作品「電腦臉」由台灣知名影像創作團隊「COMPUTERFACE」所創作，曾參與2022基隆城市博覽會光雕投影、2021新竹光臨藝術節光雕投影、多項典禮視覺設計及產品動畫。擅長突破傳統框架，嘗試不同的創作手法，不僅是影像的創作者，更是故事的講述者。運用影像語言，引領觀眾進入一個充滿想像力和感官饗宴的世界。 次作品以數位塗鴉為基底，揭示科技與現實、虛擬與真實的關係。作品以一齣四幕劇呈現，第一幕以現代人最熟悉的行動裝置為主，當人們沉溺於手機中，彷彿每一個人都是一座孤島，透過科技力，人與人被跨空間串連，揭露出科技冷漠的表象，其實是更有效率的自由社交。第二幕繪製未來科技，用於延伸人類的慾望與意志力的畫面感。第三幕探討VR無限可能，並帶著觀眾一起反思，當未來虛擬與真實的分界越來越模糊，該何去何從？最終幕探討進化的最終形式，機械與人交纏共生，最後孕育出機械與人體合併的神明形象，這形象卻以一個emoji來觀照世界，強烈表現出未來科技世界裡，人的獨特性將被虛擬形象所取代。以幽默詼諧的方式來做收尾。讓觀眾去反思科技與未來，及虛擬實境的無限可能性，並以動畫與風格強烈的音樂節奏融合美式街頭嘻哈塗鴉，引導觀眾的視聽神經，激發無限想像。 《LIGHT UP 南村有光》自2022年2月啟動，全台唯一，為期三年的戶外投影藝術計畫。光雕投影地點位於信義區的「四四南村」，前期由台灣旅美影像設計師孫瑞鴻、金曲獎三十周年形象影片導演陳青琳、國際光雕藝術家陳怡潔等知名藝術家們攜手打造。9月最新力作即日起精彩獻映！以街頭塗鴉藝術為題，每晚七點至八點半驚艷登場（每半小時一場）Good Cho's好丘提供手作貝果、新鮮手壓的世界冠軍啤酒，與家人、朋友、情人或寵物前來欣賞，都可以找到屬於自己愜意時光，在光影映襯下，感受科技與人性的交織，並一同思索未來的可能性。
泰藝術家拉嘉稜索在台首次個展 現成物拼裝記憶場
泰國藝術家妥拉．拉嘉稜索從孩提時期，就運用隨手可得的材料，轉化為玩具，如今身為藝術家的他持續這個習慣。近日妥拉在台的首次個展《拼裝記憶場》，也呈現了他以日常現成物為媒介，連結觀者的系列作品。 拉嘉稜索長期以老舊、破損、不堪使用的物件，融入他功能性的作品中，他曾嘗試複合媒材繪畫，讓觀者可以使用原始鑰匙打開畫作中的腳踏車燈，或將耳機插入畫上的iPod聆聽音樂。2009年時，他延續同一脈絡，首次日電燈開關塑造出角色「貝斯多」，天真的表情、長鼻子、小巧的雙眼，帶著想像與趣味，更容易讓觀者連結自己的情感。 而今「貝斯多」的身旁還被創造出妻子「維娜」和他們的兒子，某種程度上，「貝斯多」可謂拉嘉稜索的自傳性角色，它除了出現在藝術家的生活，也象徵這個界線正快速消融的世界。 除了「貝斯多」展現拉嘉稜索的個人特質，他也特別希望作品與周遭文化對話，他曾在曼谷、新加坡和台灣的空總台灣當代文化實驗場展出，相關作品均收進在地的物件，反映華人、印度、泰國、馬來和峇峇娘惹效心，也探索族群、移民和社會階級等議題。 拉嘉稜索希望透過物件的文化獨特性，再運用視覺線索創造出一批新的文化物件，提示著人類不同社會之間的融合本質；融入作品的物件，召喚著在地人的共同經驗，又在新的語境中成為一體，如他的作品《SPIRITUAL SPACESHIP》船型有著他童年時在船上生活的童年象徵，又彷彿像是奔向未來的太空艙，透過作品連結過去，想像未來。
藝術即生活！阿根廷藝術家用鋼彈描繪記憶中的過去時刻
來自阿根廷的藝術家尼古拉(Nicolás Romero)即日起至9/29在Ting Ting Art Space舉辦亞洲首次個展！將「生活中現成物」與繪畫結合，呈現生活中隨處可見的超市元素，舉辦場身歷其境的藝術饗宴，體驗「藝術即生活，生活即藝術」的未來世界。 丁丁藝術空間將尼古拉(Nicolás Romero)的藝術作品與「超市」的概念作結，展出空間將打造為大型超市的縮影，藉此成為觀者與藝術家互動、探索的橋樑。 觀者進入展覽時就好比進入一間藝術市集，手拿ＤＭ、提起購物籃、推著購物車，漫遊於冰箱及層架間選物。尼古拉的作品是由許多「生活中現成物」拼貼而成，例如可口可樂、飲料罐、零食、洗衣精，將這些物品擺放在一起時，即使作品沒有人類的出現，也顯而易見的展現人類存在過的證明。同時，也詮釋了大環境下的社會脈絡與社會符碼。現場將展出超過20件尼古拉的全新作品，誠摯的邀請大家一同參與。 畫家介紹 尼古拉(Nicolás Romero) 於 1999 年跟隨 Ariel Olivetti 學習繪畫，並於 2007 年至 2008 年間在羅哈斯文化中心學習。 2014 年入選 Facebook 藝術家計劃，2019 年起與藝術家 Diana Aisenberg 一起參加學習方法“工作診所”。他曾在洛杉磯的 The Diogenes Club 畫廊、羅馬的 Varsi 畫廊、克雷塔羅的 Libertad 畫廊及布宜諾斯艾利斯的 Dinámica 畫廊舉辦個展。他的作品曾在法國、意大利、荷蘭、南非的群展中展出，並且入選文化機構，如布宜諾斯艾利斯的 Amalita Fortabat 博物館和 Palais de Glace、羅薩里奧市的宏觀博物館以及 CCEC 的城市干預雙年展和阿根廷科爾多瓦的 Caraffa 博物館。 他於二十年前開始在他的家鄉－布宜諾斯艾利斯的街道上以Ever為名塗鴉並簽名，當時的布宜諾斯艾利斯剛脫離長達八年的軍事獨裁。那時，人們將藝術視為自由的象徵。 目前，尼古拉斯正圍繞“自然死亡”為題，展開他的系列作品。他擅長將生活周遭的事物及人類學結合，將觀察到社會上的所見所聞表現於作品之中形成它獨特的符號。這些符號代表著不同的事物，例如：經濟、文化、宗教、食物、生活用品等等…。 尼古拉斯的作品中即使沒有人類的出現，這些顯而易見的社會符碼，卻也成為了人類存在過的證明。 創作理念 “鋼彈是兩件事物融合的實踐體。第一次融合的過程與我在阿根廷的童年有關，動畫和漫畫代表了我從童年到成年的過渡。但我的作品也展示了阿根廷 90 年代的背景，全球化、在私有化和進口經濟中，我消費的物品來自世界各地。我的身份建構在一定程度上與全球消費文化的開始並行。這便是所謂的第二次融合。如今，我重拾童年的經歷來代表我從阿根廷移民到西班牙的經歷。這些作品是我觀察和記錄周圍新世界的一種方式。” 這些他在日常生活中所需的物品，也一方面的為他的生活帶來「防禦」保護等等的作用。巧妙的是，當鋼彈在動漫中出現時，它們也多半以捍衛地理空間的巨人的形式出現。 這次為個展的創作，是對一切表示抵抗的整合表現，也是對過去某個時刻的描述。通過這些由尼古拉斯消費而成的創作元素，尼古拉斯邀請觀眾反思過去與現在、身份與移民之間的關係，以及無限全球化世界中的抵抗與變革。 作者／Tatler Taiwan ※本圖文由《Tatler Taiwan》授權刊載，未經同意禁止轉載。
方文山個展登場：周杰倫啟發的斜槓藝術家、與蔡依珊合作「東方破」雕塑首度在台亮相
近日，方文山個展即日起至 9月16日於台北索卡藝術展出。 知名作詞人方文山在文字創作上和天王周杰倫締造不少經典，近年更跨足藝術領域，成備受矚目的跨界藝術家。由國際藝術機構「索卡藝術」和「方道文山流」共同主辦的《方道文山流-方文山個展》近日正式在台北開幕，此為方文山今年在台灣唯一一場個展。 此次主要展出《龐克貓潮流公仔》與《蒸氣龐克風》兩大系列；特別的是還與大將文創總監蔡依珊合作兩件「東風破藝術雕塑」也在台灣首度亮相，成展場中的亮點！本屆展品包含曾參加聯展的作品及四分之一新作，近40款設計，逾百件供藏家收藏，為難得方文山藝術作品專場，讓人一窺窺見方文山在理性機械結構與感性文字間轉換的精彩創意。 喜歡賽博龐克的未來感 四年前開始進入藝術創作領域，方文山坦言受到周杰倫影響，「起初想到創作核心價值是在跟世界對話跟溝通，如果讓歌詞離開音樂，會是什麼表情？什麼樣貌？」。 他舉例展場主題打卡牆「方道文山流」和「煙花易冷」的霓虹燈裝置藝術，是很賽博龐克的感覺，他喜歡霓虹燈的未來感、迷幻感，如今透過機械語彙表達出歌詞以外的迷人想像。 其中，此次展覽焦點之一「方文山X言傳聯名東風破雕塑」。原創雕塑師言傳在方文山定調琵琶後，靈感來自歌詞中時間流逝的離愁與飄零，以實體琵琶取樣，創作出1：1及60cm兩版。 藝術成品從正面看可見上層雲彩、中段瀑布到底層岩石，轉過背面就像進入山裡，近看有許多別緻細節，往後遠看，則見山壁上的峽谷暗藏歌詞「誰在用琵琶彈奏一曲東風破」，言傳老師表示這是他雕塑時對歌詞中年華流逝「初聽不知曲中意，再聽已是曲中人」的感觸。 蔡依珊表示自己是第一次看到「方文山X言傳聯名東風破雕塑」驚嘆作品巧奪天工，細緻而有獨特收藏價值。問她對方文山作品最感動的是哪一首歌？她直言是「髮如雪」，她喜歡歌詞意境有前世今生輪迴的感覺「就像情感一樣，要不斷堆疊，情意很深，是不離分的代表作」 蔡依珊表示自己是第一次看到「方文山X言傳聯名東風破雕塑」驚嘆作品巧奪天工，細緻而有獨特收藏價值。問她對方文山作品最感動的是哪一首歌？她直言是「髮如雪」，她喜歡歌詞意境有前世今生輪迴的感覺「就像情感一樣，要不斷堆疊，情意很深，是不離分的代表作」，對此方文山則表示在邏輯上完全不相信前世今生，但在創作上需要輪迴的浪漫美跟作品有連結。方文山雖忙於開展，近況也引人關注。他正埋首編寫一齣網路劇，將以音樂為戲劇主軸之一，預計在煙雨江南的小鎮開拍，描寫小鎮上民謠歌手愛情與友情的故事。此外，他將在八月中旬前往內蒙觀看「周杰倫嘉年華巡迴-呼和浩特演唱會」希望刺激靈感和周杰倫再攜手創作新作。《方文山藝術創作巡迴展》曾巡展過上海、北京、南京、廈門、杭州等地，本次回到台北，喜愛方文山的粉絲一定要把握。 展 名丨方道文山流 – 方文山個展丨展 期丨 2023/08/12 (Sat.) – 09/16 (Sat.)開放時間丨週二至週六 10:00-19:00地 點丨索卡藝術.台北丨台北市中山區堤頂大道二段 350 號丨 作者／Pin Huang ※本圖文由《Tatler Taiwan》授權刊載，未經同意禁止轉載。
今夏必看藝術展 東京David Hockney開跑
英國藝術家大衛·霍克尼 (David Hockney) 於今年夏至秋天在東京都現代美術館舉辦其27年來首次在日本舉辦的大型個展，日期、地點、營業時間、各項細節一文整理！ 英國藝術家大衛·霍克尼 (David Hockney) 被認為是我們這個時代最多才多藝的藝術家之一，在他職業生涯的最後60年中，一直致力於創作繪畫、素描、版畫、照片，至數位藝術以探索自然、風景和人的關係。 此次從7月15日至11月5日在東京都現代美術館舉展覽，將展出David Hockney超過100件作品，這將是這位藝術家在日本舉辦的最全面的展覽。作品範圍廣泛，從他二十世紀六零年代在美國西海岸創作的早期傑作，到因疫情肆虐封鎖期間在法國北部諾曼底創作的一系列大型畫作。 誰是David Hockney？ 生於1937年，是戰後時代最有權力和影響力的藝術家之一。他的創作媒介包含繪畫、印刷作品、攝影和舞台設計。根據Tate美術館的介紹，David Hockney在布里德靈頓和倫敦擁有住宅和工作室，還在加州擁有兩處住宅（一處位於好萊塢山，另一處位於馬里布），自1964年以來，他一直斷斷續續地居住在這兩處住宅，以及位於西好萊塢聖莫尼卡大道的一間辦公室和檔案館。 2018，他在1972年的作品《藝術家肖像》（Portrait of an Artist）在紐約佳士得以9000萬美元（7000萬英鎊）的價格售出，成為在世藝術家拍賣中最昂貴的藝術品。這打破了2013年傑夫·昆斯 (Jeff Koons) 的氣球狗（橙色）以5,840萬美元的價格創下的紀錄，直到2019年，Jeff Koons在紐約佳士得以超過9100萬美元的價格出售了他的《兔子》（Rabbit），才打敗David Hockney。 這次的展覽是日本的藝術愛好者第一次有機會欣賞他的最新作品《春天的到來》（The Arrival of Spring, Normandy, 2020）。你能相信他是用iPad畫出這幅90公尺長的作品嗎？就算經歷最困難的三年疫情肆虐，處於封鎖狀態，David Hockney還是帶著全新作品重返全球藝術舞台。 David Hockney的作品之一，《克拉克夫婦和珀西》（Mr and Mrs Clark and Percy）。圖片來源：東京都現代美術館 展覽詳細資訊 日期：2023年7月15日至11月5日公休：每週一（除了7.17、9.18、10.9之外）地點：東京都現代美術館Exhibition Gallery 1F/3F 作者／Hayley Yu※本圖文由《Tatler Taiwan》授權刊載，未經同意禁止轉載。
佐登妮絲城堡 和蒙娜麗莎互動
看準暑期觀光旅遊潮，嘉義打卡地標「佐登妮絲城堡」引進享譽國際的藝文展覽《會動的文藝復興 沉浸式光影藝術展》，其中包含全台最大復刻經典畫作《達文西最後的晚餐》與200多幅名畫一同展出，讓南台灣充滿藝術氛圍，旅客也能一睹文藝復興的輝煌。 佐登妮絲城堡將館內空間布置成文藝復興時期，走入其中彷彿回到15、16世紀，領略名家達文西、拉斐爾、米開朗基羅等大師傳世經典，此外，沉浸式互動劇場也是體驗亮點，遊客可跨越時空與地域，在光影交織下感受文藝復興時期的輝煌與浪漫。 展區更設置「蒙宇宙」虛擬實境體驗區，以AI技術將達文西名作《蒙娜麗莎》3D重現，參與者站在綠幕背景前即可穿越時空，進入蒙娜麗莎畫作的3度虛擬環境與「蒙娜麗莎」互動合影，留下美好回憶。 佐登妮絲城堡的人氣偶像佐美喵家族與身著華麗禮服的舞者一起穿越回中世紀，暑假期間到KKday購買平日雙人套票，平均1人200元，大人現省100元，12歲以下免費入園，即日起至8月31日，出示身分證明設籍雲林、嘉義，入園100元。（中國時報 吳娮翎）