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江詩丹頓邀台灣女藝術家聯展
【中國時報 陶福媛】江詩丹頓（Vacheron Constantin）珠寶表向來深受女性表迷的喜愛，即起至6月7日在微風南山藝文中心舉辦《匠藝幾何女性藝術家聯展》，除了展出會散發香氛的Egerie概念表、特地來台展出的12支骨董女用珠寶表外，還邀請三位台灣女藝術家一同聯展，即起在官方Line帳號開放預約。 今年江詩丹頓在WW表展發表一款全球唯一的Egerie香氛概念表，是高級訂製時裝設計師殷亦晴（Yiqing Yin）與法國調香大師Dominique Ropion共同創作的傑作，特色是將香氛奈米膠囊織進表帶中，可不時地散發迷人香氛，現場也展出殷亦晴為這款概念表發想一襲紫藍虹彩漸層色調的高級訂製禮服。 擁有近270年歷史的江詩丹頓，近三世紀以來為仕女打造無數珍稀珠寶表，總廠特別精選12件骨董珠寶表來台展出，其中年代最久遠的1839年的黃金懷表。 為了向女性與藝術致敬，江詩丹頓也展出三位台灣女藝術家的作品，包括美國白宮《美國國務院藝術獎章Medal of Art》得主王淑鈴的「吟唱的河流7」與「山的語言V」兩件畫作，當代藝術家何采柔的數位作品〈Behind the Scene〉，以及當代藝術家LUPA的兩件複合式媒材作品「機械騎手」與「太空航行」。
德國展出台灣作品 揭露被遺忘在泰緬邊境國軍歷史
德國漢堡美術館「不平靜的現在」展出60年代台灣情報局成員與老兵駐守泰緬邊境的錄像作品，法籍策展人狄瑟涵認為，台灣藝術家擅於在歷史的基礎上創作，並將歷史沉澱轉化為作品，重新創造出一種兼容藝術、詩意和政治的語言。 19世紀中期建立的漢堡美術館（Hamburger Kunsthalle）是德國最重要的藝術博物館之一，收藏從中世紀到近代包括繪畫、雕塑、版畫、攝影和裝置藝術等超過7萬件展品。 去年9月，法國藝術與電影史學家狄瑟涵（Corinne Diserens）接任「60年代後紙上/攝影與媒體」館藏負責人，並啟動她在漢堡美術館第一場大型展覽「不平靜的現在： 交織中的敘事與迴響」（UNTRANQUIL NOW: A Constellation of Narratives and Resonances）。 5月31日，館長克拉爾（Alexander Klar）在「不平靜的現在」開幕致詞時表示，該展是漢堡美術館近年空間運用最大的當代藝術展，充滿互動和動態元素，使觀眾能夠從多種角度體驗藝術作品。 策展人狄瑟涵說明，「不平靜的現在」主要透過來自全球藝術家的作品，展現人們在動盪時代的日常中，隱約感覺到的不安狀態。 此外，它也是一個探索歷史、社會現實和政治議題的跨學科展覽，希望透過各種藝術形式展現出社會的矛盾和多樣性，從而引導觀眾重新思考世界的運行方式。 3位台灣受邀參展藝術家——許家維、陳界仁和區秀貽受關注。 狄瑟涵接受中央社採訪時表示，台灣藝術家擅於在歷史的基礎上創作，並將這些歷史沉澱轉化為結合視聽、身體和空間的作品，這些轉化不僅僅是歷史檔案的簡單呈現，而是重新創造了一種藝術、詩意和政治的語言。 狄瑟涵也提到，因為不想只當個「策展旅行家」，她在2016年擔任台北雙年展策展時曾久居台灣，因此有機會與許多台灣藝術家見面和交流，這段經歷對她來說非常重要。 例如5月甫獲荷蘭「2024年EYE藝術與電影獎」（Eye Art & Film Prize 2024）的許家維，即是狄瑟涵9年前即關注的新媒體藝術家，去年力邀他將「回莫村」、「廢墟情報局」與「一位來自金三角的演員」三件作品帶來漢堡美術館。 許家維擅長透過數位媒材捕捉隱蔽歷史，以「廢墟情報局」為例，他用鏡頭紀錄下冷戰時期情報局軍人被派至泰緬邊境村莊，以監控共產黨活動的一段真實故事。 「回莫村」則透過村中孤兒院小朋友親身參與創作，採訪照護者之一、原為情報局老兵的田約瑟牧師，勾勒出國共內戰後被遺忘在泰緬的一群國民黨軍人的一段歷史。 策展人認為，許家維的作品完整呈現出東南亞地緣政治樣貌，雖有明確主題，卻不以直接控訴的手法簡單描述現實事件，能為觀眾創造廣袤思考空間。 駐德國臺北代表處文化組表示，本次在漢堡的國際藝術家聯展中，台灣藝術家作品比例較其他亞洲國家高，顯示出台灣藝術家的議題代表性。 「不平靜的現在」將從6月展出到明年1月19日，並將與漢堡夏季藝術節「坎波納格」（Kampnagel）合作，屆時展覽也會打破展館空間限制，延伸至整座城市，而繼許家維的「回莫村計畫」三部曲後，展覽也將接力放映台灣藝術家陳界仁歷年作品回顧以及區秀詒的全新創作。
荷蘭庫勒穆勒美術館多件梵谷真跡畫作 8月來台
荷蘭庫勒穆勒美術館是全球數一數二、收藏最多梵谷作品的美術館，今年暑假將由富邦美術館引進荷蘭庫勒穆勒美術館「梵谷：尋光之路」特展，梵谷多件真跡畫作8月來台。 根據富邦美術館的粉絲專頁資料，2023年是梵谷（Van Gogh）誕生170周年，庫勒穆勒美術館（Kröller-Müller Museum）也將收藏的梵谷珍稀畫作做世界巡迴展覽，8月將以「梵谷：尋光之路（Journey of Light）」特展之名，首度於富邦美術館展出。 根據維基百科資料，庫勒穆勒美術館收藏大量梵谷油畫作品，是世上第二大梵谷油畫收藏機構，僅次於位於阿姆斯特丹的梵谷博物館；除此之外，庫勒穆勒美術館還收藏包括蒙德里安、羅丹、高更及畢卡索等知名藝術家作品。 庫勒穆勒美術館以海倫．庫勒穆勒（Helene Kröller-Müller）的名字命名，身為熱衷收藏的藝術品收藏家的她，也是首批賞識梵谷才華並收藏梵谷作品的藏家之一，收藏將近300件梵谷作品，其中包含油畫作品與素描。 「梵谷：尋光之路」特展將於8月24日到11月11日展出，地點在富邦美術館3樓日光展廳（台北市信義區松高路79號）。
「麥森瓷器特展」台中大遠百登場 瓷畫家當場展現精湛技藝
國裕精品「麥森瓷器特展」全台巡迴展，自今（14）日起至5／19在台中大遠百登場，今日盛大舉辦開展活動，數十位收藏家到場支持。今年特展以「龍耀麥森」為主題，展出精品件件璀璨華麗，豐富多元；尤其是新增多件蘊含東方元素的經典佳作，讓人驚艷。 此外，麥森今年有三位國際瓷畫大師抵台獻藝，將輪流巡迴各場與收藏家互動；其中，台中場由瓷畫家莉迪亞‧許倫克現場展現技藝，為這場繽紛絢爛的藝術饗宴增添光彩。 國裕精品執行董事欒慎寰表示，今年展出作品，不論造型、主題、色彩及多樣性，都是近年最精彩又具特色的，例如為迎接龍年，麥森瓷畫家特別推出一系列以龍為主題的美瓷，例如《瑞龍展鴻圖》花瓶、《薪火相傳》花瓶、《祥龍迎春》壁畫、《龍華富貴》壁畫等。 還有，以東方印象和典型器形的精品，有《福祿雙喜》花瓶、《春深時節又逢君》花瓶、《麥森晨曦蜥蜴》花瓶、《自在飛花》茶具組、《四季賞花樂》茶具組、《春風萬里》茶葉罐等，一償典藏家期待以麥森之工藝，享用中式器具心願。 至於歐風美瓷也不遑多讓，《一世情緣》花瓶、《天長地久》花瓶、《有情萬物》水果架等傑作，將遐想飛向18、19世紀的歐洲，甚至遙遠的希羅神話，真切體現歐洲瓷器的西方風華。 今年特展還出現許多精巧的瓷偶，有從麥森雕塑家昆德勒大師的傳世之作擷取的靈感，例如《歡樂頌》、《音樂嘉年華》瓷偶組；也有後代名家的動物瓷偶，如《皇家之旅》、《心有靈犀》瓷偶，都是值得珍藏的藝術品。 另有兩項特殊選項，一是全球獨家之作瓷書《領航者》，二是市場鮮見之瓷枕造型的《玫瑰舞曲》；絕妙的是，麥森藝術家精巧地將之改良為花器與托盤，讓人眼睛一亮。 值得一提的是，在台中與收藏家相會的瓷畫家莉迪亞‧許倫克（Lidija Schrenk），她最擅長從歷史取材，作品能反映最真實的歐洲風貌，也賦予作品當代歐洲美學印象，呈現特有的古今交錯的歐洲品味。這次她帶來珍稀限量作品，並在現場展演精湛技藝，引起藏家的矚目！
知名書畫鑑定家傅申辭世 題跋展圓遺願
【中國時報 李怡芸】兩岸知名書畫鑑定家、書畫家傅申已於4月16日凌晨於杭州富陽逝世，享年88歲，這項消息是由知名策展人陸蓉之，亦是傅申的夫人在21日威尼斯第三屆元宇宙藝術年度展上公布。此次在威尼斯的文化交流活動為傅申遺願，另一遺願即是在台北的《別具隻眼—傅申教授古書畫鑑賞題跋展》。 傅申就讀於台灣師範大學期間，受教於溥心畬、黃君壁等名家，後又任職於國立故宮博物院書畫處，在中國書法、繪畫史及書畫鑑定上，在兩岸均舉足輕重，對元代黃公望《富春山居圖》、米芾《研山銘》的考證及對顏真卿乃至張大千的研究鑑定均被公推為權威之一。 何創時書法藝術基金會董事長何國慶指出，傅申長期擔任基金會的鑑賞顧問，2020年固定在每周五從桃園到台北，在基金會賞字畫，每回總是樂呵呵地，能夠在諸名名家作品後鑑賞題跋亦是老人家賞心樂事一件。何國慶表示，早在疫情前傅申便心心念念想辦此鑑賞題跋展，今年3月間聯絡時仍強調想回台親自參加展覽開幕。 「當代有足夠鑑賞與題跋份量者已寥寥無幾」，何國慶表示，傅申的學術研究地位與本身的書法功力不俗，每次題跋均是他長久摩娑、品賞後鄭重地寫下，基金會也首次將作品與題跋同時公開，觀者彷彿由傅申導覽眼前畫作是否為真跡。 此次展出的作品中多有極具研究價值者，如《雨散煙巒圖卷》出於清畫家吳歷之手，吳歷除被奉為「清六家」之一，更特別的是，他是天主教徒、且是第一位華人傳教士。此卷有著傅申引首「雨散煙巒，吳漁山早年真跡神品」，其後亦有傅申跋「漁山真跡遠少於石谷、麓臺，余見此卷即定為真且精。」他也描述了自己題跋時的心情「卷後有兩百餘年老紙，乃不覺手癢而喋喋不休也。」
竹縣3校藝術聯展 《藝想天開》展出254件創意作品
新竹縣新社國小、竹北國中、竹東國中112學年度藝術才能美術班，17日在文化局美術館做《藝想天開》聯展，展出254件豐富多樣、充滿色彩的作品，表現出不同年齡層孩子對美的感知、覺察、成長與感動，更展現學生對創作的熱情與創造力。 縣長楊文科肯定3校的美術班啟迪學生藝術才能教學上的用心，培育擁有觀察、思考、應用、創作、欣賞等能力的美術專業人才，這次三校聯展以「藝想天開」為主題，作品包含素描、水彩、水墨、版畫、設計、數位藝術、複合媒材、立體創作、集體創作等，展期至5月5日，邀請縣民到美術館參觀欣賞孩子們「藝想天開」的創作世界。 教育局長楊郡慈表示，藝術與人文素養在現今的社會越來越重要，藝術教育是學校多樣性中的一環，栽培有美術潛力的幼苗是30幾年來新竹縣美術班努力不懈的任務，美術班培育了不少優秀人才，除了繼續於大學美術系深造外，在各行各業中也展現豐富的創造力，不少校友也願意回新竹，對地方人文素養的培育發揮極大的功能。 新社國小、竹東國中與竹北國中美術班，藉由創新多元的藝術專門課程，開闊學生的藝術視野、創作多樣化的藝術型態，培養對生活的觀察及對事物敏銳的感受力與鑑賞力。 今年3校聯展分享美術班學生創作成果，不僅記錄著孩子學習藝術的成長歷程，也在展中彼此觀摩、相互激勵，歡迎各界觀賞，感受每位孩子充滿繽紛與無限可能的「藝」想世界。
台北當代藝術博覽會5月登場 聚焦多元藝術樣貌
5月份將再次登場的台北當代藝術博覽會，將有共計78家藝廊參展，首次規畫的新展區「主題藝向」企圖在亞洲打造一個關於藝術交流與合作的多元知識中心。台北當代聯合總監岳鴻飛表示：「這將是一個展示藝術史重要藝術家的平台，五月的台北將帶動亞太區域再次因藝術而活躍，讓觀眾得以進一步感受當代視覺藝術在台北的實踐。」 2024的台北當代參展名單包括卓納畫廊、常青畫廊、貝浩登、當代唐人藝術中心、耿畫廊以及Eric Firestone Gallery等，參展藝廊中，有超過57間在亞太地區擁有展覽空間，此外將有33間首次參展藝廊，包括Bowman Sculpture、Cuturi Gallery、FOUNDRY SEOUL、Jahn und Jahn、Praise Shadows Art Gallery、Polígrafa Obra Gráfica、The Columns Gallery等。台灣畫廊陣容亦可觀，包括亞紀畫廊、尊彩藝術中心、谷公館、采泥藝術以及大象藝術空間館等。 台北當代共同創辦人暨聯合總監任天晉表示，隨著藝廊和收藏家將目光轉向亞洲，台灣將繼續鞏固自身在亞太領先的市場定位。台灣擁有堅實的藝術藏家，穩定支持著藝術文化生態，這也使得台灣能夠做為探索亞洲地區傑出藝術品的集散樞紐。 2024台北當代將推出的全新展區「主題藝向」，專注於個展或並置藝術史上重要藝術家的聯展，同時延續往年「當代網域」呈現來自台灣、亞洲及國際間各大藝廊的展覽，「藝術載點」則致力於亞洲當代與傳統多元美學的對話，「新生維度」專注於超越傳統的、最新的藝術型態，包括一部分大型沉浸式裝置作品。 本屆「思想串流論壇」主題為「以收藏作為文化」，將匯聚來自台灣、亞太及其他地區的產業專家，討論藝術是以何種型態存在於過去、現在與未來；此外，本屆台北當代也首度與CUYSINE合作，為收藏家規劃一系列的沉浸式文化之旅，跨越台北、台中、台南、高雄，邀請收藏家深入體驗亞洲藝術史、台灣的多元文化地標及美食，且有機會參訪朱銘美術館、于彭故居等著名文化景點。
狗狗也進美術館！內惟藝術中心推「汪春風」 名畫吉娃娃特展引熱潮
高雄市內惟藝術中心年前推出《名畫吉娃娃》特展引起熱潮，1月底開展至今已吸引超過7萬人次參觀，4月內惟藝術中心呼應特展，整合與狗狗有關的「汪春風」系列活動，於4月27日舉辦《吉犬昇天日》首度開放狗狗入館，讓飼主與狗狗一起欣賞藝術作品。 內惟藝術中心說，4月呼應《名畫吉娃娃》特展，整合與狗狗有關的「汪春風」系列活動，插畫家吳騏繪製主視覺投影於內惟藝術中心外牆，更與高雄市動物保護處合作《好伴車車》活動，迎接狗狗搭乘輕軌專車前來參觀特展。 4月27、28日還邀請溫度逝光策辦《白色派對．寵愛物語》的市集活動，重頭戲則是4月27日內惟藝術中心首度開放狗狗入館參觀的《吉犬昇天日》，歡迎飼主於4月帶狗狗到內惟，一起共創美好回憶。 高雄市文化局局長王文翠表示，基於保護作品及館藏的立場，美術館及博物館除了導盲犬通常禁止寵物入館，但這次《名畫吉娃娃》展出後，獲許多飼主期待能帶自家吉娃娃看展，配合動保處邀約，因此規畫首度開放狗狗入館，也是提供內惟藝術中心的工作人員及民眾，一個學習在公共空間與狗的相處和互動的機會。 內惟藝術中心補充，這次寵物僅開放狗狗入館，可於展區《舞吉》、《維納吉》開放狗狗不落地拍照，其餘展區為保護作品，不能露頭不能落地，館內部分展區無法開放狗狗進入，帶狗狗參展請依照現場工作人員指示參觀，若遇到狗狗吠叫等失控行為，請先帶離場館，保護作品與其他參展民眾安全。
台北燈節邀日本藝術家小松美羽參展 「世人皆可成龍」燈組今亮相
「2024台北燈節」開跑，今年邀請日本當代藝術家小松美羽來台參展，今更日台北市長蔣萬安為「世人皆可成龍」作品揭幕。台北市觀傳局介紹，作品表現鯉魚為首的魚兒，以擁有龍鬍鬚的狛犬為目標逆流而上的風景，展現小松美羽「無論是誰都帶有成為龍的精氣而生」的信念，呈現活力精神，即日起展至3月3日，每日亮燈時間為晚間5時至10時。 台北市長蔣萬安致詞時表示，小松美羽享譽國際，許多作品典藏在世界各地藝術館或博物館，這次展出「世人皆可成龍」作品首次擴大以立體方式呈現，讓燈節內容更加精彩豐富。 蔣萬安說，今年燈節從北門、沿著中華路到西門町商圈，展期自2月2日開始至3月3日，有非常多藝術家作品在展區內展出，還有在松山文創園區蜷川實花藝術家作品，歡迎來自各地的民眾到台北參觀。 小松美羽分享，她在26歲首度造訪台北，結下許多美好緣分，很榮幸參與台北燈節展出，希望參觀者透過花燈感受藝術能量。她認為，花燈不僅照亮黑暗，也是混亂中的指路明燈，祈禱著眾人的純潔祈願，能與這些花燈一同傳達至天上。 小松美羽也提到，疫情解封後第1個旅行地就是台北，推薦民眾感受台北每個角落獨特之美，也期望每個人像我一樣，把每一天當作寶，帶著許多美好的回憶回去，相信這次參與台北燈節，將成為心中其中之一最棒的。 台北市觀光傳播局指出，小松美羽具有張力色彩與創作風格讓神獸世界富有靈性，位於北門展區「世人皆可成龍」作品以獅子形象出發，口中湧現瀑布，河水奔騰湍急宛如淨化的儀式，眾人在激流中歷練，仍仰賴水中感受的陽光，朝著更高的目標追求，昇華成為飛龍。 北市觀傳局表示，作品由「2024台北燈節」策展人劉治良將小松美羽的原畫打造出立體空間，融入燈光設計，讓民眾可以走進多層次光彩的作品之中，感受小松美羽的神獸世界，而這組作品的原畫，也將於3月2日在台北的小松美羽個展展出。 觀傳局表示，2024台北燈節除小松美羽作品外，同樣來自日本的還有位於友好燈區的作品，包括大阪、松山市、弘前市、函館市、笠間市、濱松市、松江市、秋田縣、宮城縣、福島縣，都帶來獨一無二的燈組，讓更多台灣民眾認識當地的文化風情及觀光特色。
新營幾米展詢問度超高！ 「小團圓」月亮造型燈籠曝光
台南市新營文化中心以幾米《月亮忘記了》繪本為主題的戶外藝術裝置展，將發放400顆「小團圓」月亮造型充氣燈籠，因為造型可愛，不少粉絲詢問如何索取，市府文化局表示，自1月27日起四個周末下午4點起，民眾只要打卡上傳，即可至1樓服務台換取，每日限量50個。 文化局表示，月亮是幾米作品中經常出現的元素之一，象徵著溫暖團聚、守望與陪伴。此次結合《月亮忘記了》繪本，獨家推出「小團圓」月亮造型燈籠，「圓」代表著團圓，也代表著圓圓滿滿。 其設計有別於過往的摺紙小提燈，以PVC材質的充氣方式，搭配LED燈泡及掛繩，掛繩民眾可以自行調整長短，可以側背、掛在胸前或綁短拿在手上，只要稍加吹氣即可成形，造型十分可愛。 文化局說，活動期間只要公開上傳幾米戶外藝術裝置現場照片，並於新營文化中心打卡，於1月27日、1月28日、2月3日、2月4日、2月17日、2月18日、2月24日、2月25日下午4點起，憑臉書或IG貼文（限時動態）畫面即可至新營文化中心1樓服務台領取燈籠，每日限量50個。 此外春節期間，初一至初五更安排定時音樂表演，以及2月14日舉辦元宵造型湯圓DIY等一系列活動，歡迎民眾拿著燈籠來新營賞遊。
八大主題沉浸式體驗 國家漫畫博物館試營運
【中國時報 李欣恬】位於台中市的國家漫畫博物館現正試營運，現有不同主題的展間在園區裡展出，內容包括1950至2010年代風靡台灣多時，且反映不同年代漫畫風格、流行趨勢的漫畫雜誌，皆可看到。 國家漫畫博物館園區總基地面積達2.75公頃，規劃總使用空間超過7345坪，北側基地未來新建主場館規劃將超過6500坪。展覽先行的東側基地共由15棟歷史建築組成，首檔展覽即以東側基地全園區完整規劃為目標，共有8大主題策展、3大空間亮點。 8大主題策展以讀、品、住、轉、泡、追、畫漫畫及體感劇場出發，觀眾進入園區可以沉浸式的方式體驗漫畫，其中「台漫的魔幻時刻」特展展出歷屆金漫獎經典作品及典藏，包含劉興欽、許貿淞、游龍輝、蕭言中等人手稿，還有不同金漫得主的珍貴記憶片段。 「漫畫雜貨屋」則是打造日常生活裡的商店，藉由柑仔店與便利商店兩種不同世代台灣人熟悉的風景，呈現阮光民《用九柑仔店》、謝東霖《神明便利商店》等漫畫家作品裡的台灣元素，以及漫畫作品授權影集、舞台劇等各種跨域的可能。 此外，在展覽的周邊推廣活動，國漫館也邀請近年改編駱以軍《小兒子》散文作品，陸續推出《小兒子阿甯咕》系列作，一路從文學作品轉換成漫畫、舞台劇的夢田影像分享，提出好的文本透過跨界和轉換能帶來效益。 系列監製蘇麗媚表示，台灣的原創人才珍貴，希望以跨界方式集結台灣的創作力量，將文化輸出國際，藉此建立台灣孩子的文化自信心。製作人黃子榕則表示，「阿甯咕」打造非線性的循環經濟鏈，透過文本、動漫、劇場等不同媒材的循環供應，創造IP的生命力與商機。
GUCCI數位藝術拍賣玩上癮 藝術家挖掘歷史建構未來
【中國時報 林欣儀】在去年GUCCI與國際拍賣公司佳士得推出NFT「Future Frequencies：Explorations in Generative Art and Fashion」系列獲得成功之後，今年再次以「平行宇宙：從未來頻率到古馳宇宙」（暫譯），此次拍賣會須於28日前透過GUCCI線上藝術空間競標，展出的作品則是由Alexis Andre、Alexis Christodoulou、Amy Goodchild、Harvey Rayner、Jacqui Kenny、JOANN、Melissa Wiederrecht、Sasha Stiles與Thomas Lin Pedersen等9名藝術家，深入品牌歷史檔案庫，利用生成式AI反思品牌的經典和不同美學階段。 GUCCI的線上展覽空間是在今年七月推出，這個線上展覽空間主要任務為提供藝術家自由的創作空間，此次受邀的9名藝術家各自運用不同方法探索了品牌起源的主題或神話，有人以品牌創辦人Guccio Gucci在薩沃伊酒店擔任服務生時，發現美學符號的誕生為題，將經典的馬銜釦、花卉圖騰重新演繹，以此呼應本次展覽的主軸，從過去的線索打造未來的平行宇宙。
2023台北雙年展「小世界」北美館登場 展出亮點一次看
近日，由臺北市立美術館（北美館）主辦的第13屆台北雙年展於2023年11月18日至2024年3月24日展出。此次以「小世界」為題，邀請臺灣獨立策展人周安曼（Freya Chou）、貝魯特當代藝術中心總監及策展人莉姆．夏迪德（Reem Shadid）和紐約資深作家與編輯穆柏安（Brian Kuan Wood）以有機協作的方法共同策劃，匯集來自20多個城市共58位臺灣及國際藝術家、音樂人，透過個人生命經驗與美感知覺，將北美館轉化為一個聆聽、聚集與即興創作的空間。 此次雙年展以多重面向的方式呈現，匯聚120多件作品，展出包括19件全新創作和委託製作，以及一系列的聲響、動態影像、攝影、錄像、繪畫、雕塑和裝置作品等；不僅如此，本屆特別將其中一個地下樓展廳「Music Room」，著重於人與人之間的情感交流和互動，從 2023 年 12 月起至 2024 年 3 月，將由dj sniff、朱利安．亞伯拉罕 （「多加」）（Julian Abraham‘Togar’） 與Wok the Rock和聽說三組音樂及聲響創作者，舉辦聆賞會、駐地研究與創作、錄音實驗、即興演奏和音樂編曲等公眾計畫等，十分精彩。 此次「小世界」主題，一個看似簡單的詞，實則蘊含錯綜複雜的面向，它反映出許多人在疫情封控期間的深刻體悟。當世界在尺度上縮小時，可以拉近彼此的距離，但當人與人之間相互疏離時，世界在情感層面上也變得渺小：「小世界」就懸浮於這樣相聚與分離的狀態中。我們邀請觀眾一起探索歷經巨大災變後迎來的集體智慧，以及重整自身與周圍環境和人事物之間的關係。 展出作品縱橫不同時空與表述方式，涵蓋生命經驗、生態學、文化、經濟和政治層面，從參展藝術家與音樂人自身私密的情感及生活環境為出發，繼而對全球當代社會所面對的問題進行詰問。三位策展人表示：「現在是我們重新審視疫情經驗並重新構想我們與外部世界的關係的最佳時機。希望所有觀者都能在這個小世界裡探索並找到與他們自己相應的位置。」 其中，北京藝術家王衛以一道雙面馬賽克磁磚所構築的高牆揭開展覽序幕，將美術館入口迴廊空間分隔為二，運用鏡像手法讓作品與兩面落地窗相互對應，改變空間配置和觀看角度，挑戰了觀者對處所（place）的體認。 同樣探索空間尺度的賴志盛，利用現場的既有物件，將北美館二樓205展間公廁前的廊道轉化為等候室，重新配置觀者身體與周圍環境的關係。香港藝術家唐納天以晶片和電路板為靈感，委託創作出大型「沙盒」裝置作品，混淆了我們對尺度的感受，重新認識界限與擴縮性等議題。此件作品也與知名哲學家保羅．維希留（Paul Virilio，1932-2018）一系列1960年代法國沿岸遺留下來的納粹碉堡影像的攝影作品並置展示，藉由「碉堡考古學」反思科技與戰爭對現代意識之影響。 本屆其中一件委託新作由Pio Abad 至蘭嶼進行研究之旅，因而回扣到自身背景的菲律賓北部巴坦群島，達悟族和伊巴丹族（Ivatan）擁有相似的文化及語言，他被這未知又熟悉的土地吸引，以陶土製的英文字母呈現伊巴丹的詩文，並搭配影像紀錄與小冊，反映著文本與土地充滿力量又交織歷史傷痕的當今處境。 同樣依循個人經歷與記憶的依佩．諾兒（Ipeh Nur）於本屆雙年展展出首支動態影像作品及最新動畫，呈現印尼傳統海洋文化儀式逐漸消逝的困境，細訴當地漁民面臨大型海岸堤防建設案所承受的壓力與畏懼。艾德加．阿瑟諾（Edgar Arceneaux）將鏡子視為承載自我的媒介，將金屬反射膜從鏡子的硬質玻璃基底剝離，並將其損壞了光澤的銀色塗層塗在畫布上，而玻璃的碎片及毀損狀態象徵自我理解的零碎本質以及歷史敘事的片面觀點。 娜絲琳．寇德（Nesrine Khodr）以貝魯特海濱地區裡廢棄的建築工程辦公室，同為藝術家工作室，所拾獲的有機和無機材料為元素，製成六件雕塑作品，展現了藝術家對日常經驗的觀察，同時以緩慢崩解和持續變異的物質象徵政治經濟的動盪與不安。 I Gusti Ayu Kadek Murniasih (Murni，1966-2006)的創作含括對日常生活的觀察，以動物和非人類造物相交流的巫覡元素為題材，繪出她夢境和潛意識中捕捉到的意象和敘事。Nikita Gale 則透過想像而無從眼見的「超物件」（hyperobject）視角，打造一場無聲的音樂會，作品隨著蒂娜．透納的歌曲而「舞動」，促使我們去思索人類軀體的侷限性及沉默的政治立場提出詰問。 電影製片人約翰．史密斯（John Smith）開啟了被經歷的時間和被記錄的時間的時空裂隙，反覆測量著電影的魔幻時光和機制，到日常所居的私密時刻和脆弱性之間的距離。印尼藝術家Aditya Novali採用房地產開發模型的手法，呈現一棟狹窄的微型公寓，反思亞洲和全球成長中的經濟差距與所共同面對的居住問題等。 林真金（Kim Lim）相信宇宙中瀰漫著「氣」，透過振動頻率連結萬物的能量流，本屆雙年展精選她生前一系列鮮少展出的版畫作品，透露出對大自然與各種自然力量的觀察。香港藝術家蘇詠寶則將傳統中醫藥材與當代藝術進行結合，這些藥材是昆蟲的食物也是生存的棲地，牠們耗竭又重生彷彿在撰寫著自己的歷史，自成一體的小宇宙如同維繫人類和大自然的異度空間。 李俊陽於展期間打造小神壇，迷幻螢光的隧道和以拾得物與鐵絲編成的面具皆反映當代臺灣的常民文化，亦成為他面對全球政治動盪感到無能為力時的情緒出口。在雙年展舉行的四個月期間，藝術家將不定時與朋友於現場一同創作或彈奏自製的樂器，將自己的聲音、音樂轉化為人與物和神性之間的溝通渠道。此外，今年台北雙年展於展場內特別企畫「放映單元」，引導觀者靜心觀賞8位藝術家／導演的長片作品等。還有眾多精彩作品值得親自到北美館欣賞！ 2023台北雙年展 時間：23年11月18日至2024年3月24日 地點：臺北市立美術館 官方網站：https://www.taipeibiennial.org/2023/tw 作者／Pin Huang ※本圖文由《Tatler Taiwan》授權刊載，未經同意禁止轉載。
第二屆亞洲插畫藝術博覽會 高雄承億酒店盛大登場
由華人最大文創設計旅店品牌龍頭「承億集團」與「亞洲插畫藝術博覽會股份有限公司」共同舉辦之第二屆「2023 STAART Illustration Art Fair 亞洲插畫藝術博覽會」將於11/17至11/19限時三天於高雄承億酒店登場。第二屆「2023 STAART Illustration Art Fair 亞洲插畫藝術博覽會」為全球唯一以「插畫藝術」為內容主體，並與飯店集團共同主辦的藝術盛會。展覽空間縱向延伸六個樓層，匯聚超過130位藝術家、40個房間、4個公共展區、3件大型藝術裝置以及主題論壇，將整棟飯店打造成垂直性的藝術空間。而此次展會於去年底盛大舉辦第一屆，受到藝術愛好者關注，今年第二屆，將全面擴大博覽會規模，邀請民眾共同參與藝術盛事，一同感受走入生活的藝術之美。 今年除了首度攜手高雄市政府文化局「高雄漾藝術博覽會」與駁二串聯雙展場共同展出延伸跨度，亦新增「你好！小淘氣」主題展區」邀請全台藝術愛好者們共同加入創作，除此之外也推行系列藝術活動，包含11/17於承億酒店7樓承風書店之「寧芮潔-我與 MOI 不深奧的藝術」講座、11/18「dpi設計插畫誌」、連續三天的「高雄城市書展」聯動講座、插畫藝術家主題論壇以及藝術家聯名客房等，讓藝術之旅持續豐富精彩。 做為華人文創設計旅店龍頭品牌「承億集團」，積極攜手藝術家舉辦各式藝文展覽，挖掘城市藝術脈動與新觀點，在旅宿空間致力達到一座飯店就是一座美術館的理念，提煉、轉譯成不同的在地文化縮影與城市底蘊，為來訪的旅人打造「一館一特色」的差異化體驗。而高雄承億酒店作為亞洲唯一與圖書館共構的國際文創生活酒店，以亞洲新灣區的「文化客廳」為定位，開幕以來積極與「高雄城市書展」、「高雄電影節」等多元城市藝文活動跨界合作，同時為了讓旅人能感受到承億獨特的美學理念，於今年11月延續了去年插畫藝術博覽會的藝術盛景與願景，持續擴大展區及規模，推出二屆「2023 STAART Illustration Art Fair 亞洲插畫藝術博覽會」，展期期間入住的房客，可持房卡免費入場，藉由「住在藝術裡」的感性旅行，引導旅人感受耳目一新的細緻體驗。 作者／Yinru Tu ※本圖文由《Tatler Taiwan》授權刊載，未經同意禁止轉載。
第二屆「亞洲插畫藝術博覽會」11／17高雄承億酒店登場
由華人最大文創設計旅店品牌龍頭-承億集團與亞洲插畫藝術博覽會公司共同舉辦的「第二屆2023 STAART Illustration Art Fair 亞洲插畫藝術博覽會」，11／17至11／19於高雄承億酒店盛大登場！單人一日票200元、雙人一日票350元，展期期間入住的房客，可持房卡免費入場！ 第二屆亞洲插畫藝術博覽會為全球唯一以「插畫藝術」為內容主體，並與飯店集團共同主辦的藝術盛會。展覽空間縱向延伸六個樓層，匯聚超過130位藝術家、40個房間、4個公共展區、3件大型藝術裝置以及主題論壇，將整棟飯店打造成垂直性的藝術空間。 承億集團表示，今年除了首度攜手高雄市政府文化局「高雄漾藝術博覽會」與駁二串聯雙展場共同展出延伸跨度，亦新增「你好！小淘氣」主題展區」，邀請全台藝術愛好者們共同加入創作；此外，也推行系列藝術活動，包含11／17於承億酒店7樓承風書店之「寧芮潔-我與 MOI 不深奧的藝術」講座、11／18「dpi設計插畫誌」、連續三天的「高雄城市書展」聯動講座、插畫藝術家主題論壇及藝術家聯名客房等，讓藝術之旅持續精彩豐富！ 承億集團積極攜手藝術家舉辦各式藝文展覽，挖掘城市藝術脈動與新觀點，在旅宿空間致力達到一座飯店就是一座美術館的理念，提煉、轉譯成不同的在地文化縮影與城市底蘊，為來訪的旅人打造「一館一特色」的差異化體驗。 而高雄承億酒店作為亞洲唯一與圖書館共構的國際文創生活酒店，以亞洲新灣區的「文化客廳」為定位，開幕以來積極與「高雄城市書展」、「高雄電影節」等多元城市藝文活動跨界合作；同時，為讓旅人能感受到承億獨特的美學理念，今年11月延續去年插畫藝術博覽會的藝術盛景與願景，持續擴大展區及規模，推出第二屆「2023 STAART Illustration Art Fair 亞洲插畫藝術博覽會」，展期期間入住的房客，可持房卡免費入場，藉由「住在藝術裡」的感性旅行，引導旅人感受耳目一新的細緻體驗。 「2023 STAART Illustration Art Fair 亞洲插畫藝術博覽會」以亞洲最具敘述性視覺之藝術博覽會為定位，由STAART團隊策畫「漾藝術博覽會」主題策展區，以及承億酒店14、15樓展出40間客房、匯聚超過130位來自台灣、捷克、香港、澳門、菲律賓的插畫藝術家，展出包含畫廊有阿波羅畫廊、多納藝術、尼頌詩藝術、EQUAL等號、The Bridge Art以及擔任今年台灣文博會IP策展區的小路映畫！ 此外，還有透過文化部及捷克文化辦事處牽線參與的布拉格插畫藝術節、高雄市政府文化局駁二藝術特區策展空間、知名插畫藝術家消極男子、Zoie(香港)、紀少淵、彭希親、CinCin、戴明德、MAY SUM(香港)等創作者的作品，以及來自實踐大學媒體傳達設計學系所、台灣藝術大學書畫藝術學系、嘉義大學美術學系等校園新秀藝術家共襄盛舉。 此次亞洲插畫藝術博覽會將從飯店1樓為起點出發，於1樓室外與高雄市圖書總館間大草坪，就能看見台灣新銳畫家及裝置藝術家「寧芮潔」長達七公尺的的大型人偶裝置「Lazy MOI」；至7樓承風書店更能一覽寧芮潔大型作品創作個展。 而24樓透明無邊際泳池旁，則有藝術家李冠王真Li kuanzhen」的「沈思者」驚豔亮相；至25樓則可見台灣知名插畫家「洪添賢Croter」的「台灣特有種」坐落於挑高的閱讀廣場；更首度推出「你好！小淘氣」主題展區，多達20~30件的作品，呈現最豐富多樣的立體藝術。 第二屆亞洲插畫藝術博覽會為延續承億集團長期支持插畫藝術美學的初心，今年擴大展區規模，攜手「2023高雄漾藝術博覽會」共同策展，以「日常的情話：Whisper of Daily Life」為主題，邀請球老闆Ballboss、Beryl Wu、LIKUANZHEN 李冠王真、Mandy Chan、MVM、卡沃 Kawo aka Sushijojo、李其修 Sushi Bau、李斐尼、紀少淵、張智鵬 Ringo Cheung、異男文森等11名來自國內外知名藝術家們共同參與盛事，11／19於駁二藝術特區大勇區P3倉庫舉辦講座，邀請策展人顏寧志主持、小路映畫創辦人黃米露及藝術家球老闆Ballboss與談，透過深度對談剖析亞洲插畫藝術市場的觀察與現況。 此次博覽會最大亮點即為「球老闆Ballboss」、「練佳昕」兩位藝術家們合作推出的藝術客房，「球老闆Ballboss」藉著對題材的嗅覺與獨特的敘事手法，融合策展思考與商業潮流、兼容視覺與表演藝術特質，進而創作的藝術房《泳池派對》為經典雙人房型，面向高雄城市景觀與海景景觀，浪漫且溫暖。 而「練佳昕」則專攻於東方媒材類，作品主要描繪日常生活和旅途中的「過渡風景」，將自身亦比作畫外的旁觀者，藉由描繪藍色夜晚的場景意象，意圖召喚出那些日常片刻難以留存的記憶與體驗，其創作的藝術房《城市裡的夜遊者》即充滿簡約低調的沉穩風格。 承億集團創辦人戴俊郎表示「插畫藝術讓人有無限的想像，藝術美學一直是承億億集團的核心價值，第二屆的插畫藝術博覽將延續去年，勢必會在高雄刮起一陣插畫藝術炫風。 亞洲插畫藝術博覽會負責人顏寧志表示，第二屆的亞洲插畫藝術博覽會更加強調在地連結，與台灣插畫產業的佈局，與高雄城市書展、漾藝博一同盛大串連舉辦。